服装设计 服装设计 - 概念定义
设计的原意是指"针对一个特定的目标，在计划的过程中求得一种问题的解决和策略，进而满足人们的某种需求"。设计所涉及的范围十分广泛，包括社会规划、理论模型、产品设计和工程组织方案的制定等等。当然，设计的目标体现了人类文化演进的机制，是创造审美的重要手段。
服装设计顾名思义是设计服装款式的一种行业，服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。
设计同时具有"事实要素和“价值要素”。前者说明事态的状况，后者则用理论和审美的命题来进行表述，即是“好坏和美丑”。
不同类型的设计侧重的思维类型往往有所差异。例如，在工程设计中更重视理性分析，而在产品造型设计和工业设计则重视整体的过程，需要运用形象思维的因素，在服装设计方面则更注重“美感”，等等。
设计的任务不仅仅的满足个人需求，它同时需要兼顾社会的、经济的、技术的、情感的、审美的需要。由于这些众多的需要中本身存在一定的矛盾，所以设计任务本身就包括各种需要之间的协调和对立关系。现代的设计理念在更新中，同样要遵循设计的规范，要考虑这众多的“需要”。
设计是物质生产和文化创造的首要环节。它总是以一定的文化形态为中介。例如，运用大致相同的建制材料进行建筑工程的设计，不同的社会文化会诞生不同的建筑形式;运用相似的服装设计构思，不同的社会规范也会产生完全不同的设计风格。
服装设计 - 设计师
服装设计(或时装设计师，或时尚设计师)是负责设计时装以至成衣的设计师。时尚设计师的名称是由英文的FashionDesigner翻译而来。设计师的本质是富於创造性。他最重要的工作是构思。有的设计师又会画又会做，如巴黎的拉格费尔德;有的设计师会做不会画，如夏奈尔;有的设计师会画不会做，如纽约的比尔·布拉斯;有的设计师不会画不会做，如派瑞·埃立斯;有的设计师会画会做但既不画又不做，如丽兹·克莱本。但他们都善於构思和创新。构思和创新是一切艺术家和设计师的共性。
现在的时装趋势中，服装设计师经常跨领域设计了其他相关产品，而其他产品类别的设计师也有可能同时进入了服装设计，所以此类别开放广度，可列入了时装、服装，鞋类，服饰配件与剧场服饰等设计范围，也可详细称之为时尚与服装设计师。
设计师的知识结构
1、借鉴的本领
服装设计的构思阶段，在某种程度上，实际上是在头脑中进行样式的选择。设计是一种创造，但不是发明，前无古人后无来者的设计是不存在的。因此，设计就必须要借鉴前人。
2、设计的能力
设计是一种造物的过程，有了好的构思后，接着就是如何来完成和实现这个构思，把设计构思画在纸上，那仅仅是设计的开始。
3、深厚的艺术造诣
4、丰富的市场经验，如：面、辅料市场：本地区内、外面料与辅料的市场
服装设计 - 服装功能
人类服饰穿着的动机学说
人类穿衣，是为了遮羞、保暖和美化，这就是服装的三大功能。
一、保护学说
提到服装的功能，最直觉想到的就是它的“保护性”。保护包括“生理的保护”和“心理的保护”两个方面。“生理的保护”通过服装御寒、防止外物的侵害;“心理的保护”作为“驱邪护符”的作用帮护人们排除种种心理的矛盾和障碍。
二、羞耻学说
有关羞耻学说的论述，在西方通常会以《圣经》中亚当和夏娃的故事来解释服装的起源。《圣经》中讲述：人类的始祖亚当和夏娃原本是裸露的，但是偷吃伊甸园的禁果后，方知羞耻，便拿无花果树叶遮体，也因此产生了服装。
三、装饰学说
如果从服装装饰性的目的来区分，可以列出下列八项主要的类型：
(一)作为阶级符号的象征：我国自古以来崇尚服装制度，有上冠的雅誉，并借服装的型制、色彩、服章等以区别阶级、维系伦常。服装在不同时期充当着不同的社会角色，象征身份和地位。
(二)作为财富的炫耀
(三)作为肉体自我之扩张：简而言之就是运用服饰增加身体的体积，让人感到一种扩张的感觉。
(四)借此显示优越感：装饰的目的是为了表现穿着者的力量、勇气和技能。原始人用兽皮等饰体象征自己的英武
(五)借此吸引异性：不论古今中外，我们可以看出人们为了吸引异性的主意，在服装服饰上的煞费苦心。
(六)作为吓唬敌人求得战胜的目的：从人类原始社会活动中我们就可以看出，装饰具有恐吓敌人、求得胜站的目的。
(七)作为群族认同与信仰的目的
(八)作为象征身份和地位的目的：服装是社会发展的产物，是人类文明文化进展的标志，常用来显示一个人的经济能力以及社会地位。
服装设计 - 服装设计职业发展趋势
职业导向
时尚买手：
在人人都爱时尚的年代，我们身边有这样一群人，他们是“时尚宠儿(Fashion LuckyDevil)”。一年中有大半年要满世界去捕捉时尚信息，每个季节各个国际大品牌的新品发布会的T台前几排会永远为他们留着。既要与各国供货商沟通、谈判，又要到巴黎、伦敦、纽约、东京尽情地购物。繁忙时节，常常早上在酒店醒来，忘记自己是在哪个国家。而这一切，不需要自己买单。他们在购物的过程中不但可以游走世界各地，还满足了他们对物质的欲望，同时也在自己的国家塑造出一个个时尚的宠儿。这些对时尚敏感、能准确判断流行趋势、品位高雅、眼光独到、经验丰富，能够根据市场判断制定畅销商品陈列计划并实施采购的人，被称为“时尚买手”。
服装陈列：
没有人一定需要时装，但人们之所以购买是因为需要一种情感体验，因此用陈列设计来激发人们的感情就显得尤其重要。陈列设计师不仅仅要展示商品，连接品牌文化和销售区域，更需要陈列生活的方式。提升品牌的形象，创造视觉生活享受，提高销售。无论橱窗、卖场，都需要密切的将品牌与目标客户融合在一起。 首家专业陈列设计培训机构，众多知名专家讲师讲授最专业、最系统化陈列设计课程;从色彩到创意、从服饰搭配到灯光、从橱窗到卖场、从营销到管理，从理论到陈列实践…… 采用国际最先进的职业体验式教学方式，“像工作一样去学习”，在学习中体验工作的状态和心态;全面提升专业陈列设计能力、时尚眼光、沟通协调能力、实战能力…… 迅速让你在实践中成为专业的、知识全面的陈列设计师!
服装设计 - 关于服饰陈列设计
1、服饰陈列设计师是做什么的?
服饰陈列设计师主要是负责服饰品牌店面的陈列设计及橱窗设计工作。
但具体的工作有很多方面：陈列设计、陈列手册的制作、陈列执行、陈列巡店、陈列培训等。
2、服饰陈列设计的市场现状及发展前景?
时尚变化万千、品牌竞争异常激烈，作为提升品牌形象、促进销售的陈列设计师需求不断增长。由于我国大学没有设立这个专业，而市场对陈列设计人才需求强劲，所以陈列设计师面对的发展空间潜力巨大。而且，未来社会商业的发展和品牌对视觉形象的设计、终端陈列的依赖性越来越大，这也决定了优秀的陈列设计师在未来的地位将变得更加重要。
自2004年首家开设专业服饰陈列设计课程以来，培养了国内最多的高素质陈列设计师;
他们来自国内各大城市、港、澳、加拿大、英国、韩国……热爱时尚及陈列设计的年轻人;
他们从中赫时尚走向了国际著名品牌、时尚机构，走向了陈列设计的最前沿!
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服装设计 - 要尽快让自己变得敏感起来
设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。
因此，从学习之初，就要注重培养自己对事物的敏感性，这一点是十分重要的。所谓的敏感，是指人的心理或生理上对外界事物的快速反应。设计师能从外界任何的景观或者事物中，对其具有的形象特征、色彩情感、质地美感等做出快速反应，通过心理活动产生丰富的联想，就能激发出设计灵感，从而获得创作上的突破。例如皮尔·卡丹先生就是一位对事物很敏感的设计师，他能从北京故宫建筑的飞檐造型中发现其在服装造型中的利用价值，设计出著名的翘肩造型，并为他带来巨大的社会声誉和商业利益。
可见，能从看似平凡的事物、司空见惯的事物中发现有意思的、有趣的、有价值的东西，对于我们是多么重要，这种能力的具备是成就一名出色的设计师的重要素质之一，作为学习者，不能不加以重视。
中赫时尚的国际化人才培养与训练体系，整合国际、国内高端专业教育资源，立足中国市场，为解决企业的核心问题，针对企业症结，引领中国服饰品牌企业开创买手制新盈利模式，为立志时尚行业的人们提供完善的高品质课程。我们通过对买手专业、素质、管理、行销运营的培训，发挥买手在品牌企业中的核心智囊作用，为企业、个人创造高端价值。
服装设计 - 理念转化成成品
创意存在于理性与感性之间，存在于逻辑与梦想之间，存在于对信息的尊重和诗意的想像之间。这就好像正与反、阴与阳的关系。创意是在和谐与平衡中的一种秩序。
但是，设计最终于要生产，那么生产它是建立在系统化、规范化、制度化的运作体系。
目前素描、色彩、三大构成(平面构成、立体构成、色彩构成)作为设计类基础课程。服装设计作为设计艺术范畴，自然离不开绘画基础，绘画基础的训练不仅是为了画好服装画和设计图，还关系到对学生审美情趣和形式法则的培养。国内服装院校的绘画基础教学，以往沿袭的多是美术院校传统的绘画基础教学模式，由几何形体、静物到石膏像、头像，再到人体、半身像、全身像，由浅入深逐步进行的训练。
但服装设计的绘画并不需要如此缜密、严谨的基本功训练。
一是时间不允许，因为服装绘画只是服装系统工程中的一小部分，大部分应该是对服装的造型及结构变化、裁制工艺等方面的研究。
二是服装绘画表现的是人与服装的关系，人是第一位。必要的人体结构知识，对物体结构、空间、质感等非光影效果的理性表现，以及大量的人体、着衣人物动势的速写等短期作业，则是绘画基础训练的主体内容。
设计基础、效果图、服装材料学、时装画技法、服饰配件设计、时装设计、成衣设计课程等目的是培养学生掌握设计的法则和形式规律，以及形式美、材料美、技术美的辨证关系。培养学生具有创造性思维的现代服装设计意识和较高的综合设计技能，建立完整的服装设计体系概念。一般中小企业生产流程是设计稿——设计总监定稿——打样版——车样版——试衣——设计师修正——修版至符合设计意念——样衣编号——根据市场确定生产数量——采购面料大货——下单——销售——售后反馈，基本的这样一个流程进行着由一个理念转化成成品的过程。
服装设计 - 基本要素
服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。
服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。
服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。
服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。
服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。
服装的风格和特征往往首先是通过色彩的视觉幻想造成的，合理而和谐的色彩组合常常能带来神奇的视觉效果。一般来说，颜色有深浅和冷暖之分。深色显得安定、沉着，浅色显得文雅、大方;冷色显得沉静、庄重，暖色显得热烈、奔放。
服装颜色分三类：
红、黄、橙及相近的色彩为暖色，给人以热的感觉;青、蓝色是冷色，给人以寒冷的感觉，绿、紫色是中间色。
冬选暖色，夏选冷色是选择服装色彩的原则。服装的色彩要用得调和，服装才会显得大方端装。
服装设计 - 手绘效果图
提起服装画，不难让人想起服装效果图、服装装饰画等不同的称谓来。
其实，都可统称为服装画，是服装画家族中的不同成员。出于社会和服装发展的需要，它们从服装画大家庭中逐渐分离出来，形成自己的鲜明特色。
从事服装设计工作必须熟练地掌握服装画的画法，因为服装画是表现服装设计意念的必需手段。
最初主要是作为服装的设计效果图，后来又在服装广告、宣传和插图等方面大显身手，从一种制作图发展为一种艺术形式。
好的服装画能把服装美的精髓、美的灵魂表现出来。当今国外服装画艺术大师的作品风格多样、形式新颖、艺术水平高，已具有独特的欣赏价值。
服装设计师画图时，表现的方法并不一定，有的画得很精致，或像真人一样，有的画很省略简单，必须要配合其使用目的与使用场合来决定如何作画，虽然画法可以自由，但仍要以传达衣服款式为目的，所以要受到某种程度的约束。
赋予思想以相宜的形式是人类最一般的需要。
想象的东西总是漂浮不定，倏而即逝。要将“模糊”的想法、突现的灵感“固定”住，必须得运用某种相宜的形式。对于从事服装设计的人来说，时装画就是一种直观而有效的方法。通过时装画，人可表达设计思想，修正设计观念，消除思维中的模糊干扰，使得新颖的想法得到表现。
但是，无论是画欣赏性的服装画，还是画实用的服装效果图，都必须具有扎实的美术基本功：
一、服装画整体构图
1时装画的构图要力求单纯化，目的十分明确，直接给人以表现服装及时尚的视觉形象。
无论是个体还是群体的构图，都应以表现时装或时尚风貌为宗旨，这是时装画不同于其它绘画的地方，为了衬托主体，可增加一些辅助性形象以丰富构图的完整性和画面效果，但切不可喧宾夺主，服饰形象是画面的形式强化中心。
2群体形象的组合构图要强调呼应，使人物动态既相互联系又有区别变化，在总体风格一致的情况下形成协调的画面气氛。如二人或四人系列的构图，一般情况下，人物的比例上要大致相同，动态上风格统一。但有时为取得特别的效果，可利用对比来破坏这种较严谨的秩序，体现创意性的构图，如有意将人物进行大小的对比安排，呈现放缩效果，组合上有疏密关系，或局部与整体组成同一画面等，造成一种变异的构图，会增加画面的趣味性和灵活性。
二、服装画的整体色彩搭配
色彩与服装款式与结构要保持一致性：
1色彩与服装设计风格的一致
设计师在设计服装时，先对目标人群(消费者)的年龄、性别、地域进行定位，再根据这个范围构思设计风格，或活泼、或休闲、或沉稳。
2整体设计中的色彩搭配
群体服装的选择与搭配最主要是体现群体之间的内在联系，互相有所呼应，使色彩即有变化又很统一，能给人以强烈的整体感，增强了群体性的系列性。
所用的色彩不宜太多，否则会产生杂乱、分散的感觉。相对单纯、有特色的用色，有利于区别于其它群体。在群体服装中，虽然同样使用选定的几种色彩，但由于面积分配和位置的变化，组合后所产生的色彩效果就不尽相同，通常称为定色变调的手法。
3服饰图案的色彩应用
所谓服饰图案是指服装及其附件、配件上的装饰。服饰图案的表现方法很多。如手绘、织绣、印染、扎染、拼贴、编织等。
服饰图案的用色要与衣身相协调或是对比适度;其本身的色彩也要协调适度。
服装画的各种表现手法，是服装艺术表现语言的多种形式;服装画的夸张手法，更具鲜明的个性特征，“形”的体现最为明显;服装画的简化手法，“简”是其主要特色，简洁、简便、简明扼要。
各种技法的掌握，这些都是获得基本功的必要手段。
服装设计 - 前提原则
服装设计的三个前提原则
服装所具有的实用功能与审美功能要求设计者首先要明确设计的目的，要根据穿着的对象、环境、场合、时间等等基本条件去进行创造性的设想，寻求人、环境、服装的高度谐合。这就是服装设计必须考虑的前提条件——T.P.O.原则。
T.P.O.三个字母分别代表Time(时间)、Place(场合、环境)、Object(主体、着装者)。
1.时间(Time)
简单地说不同的气候条件对服装的设计提出不同的要求，服装的造型、面料的选择、装饰手法甚至艺术气氛的塑造都要受到时间的影响和限制。同时一些特别的时刻对服装设计提出了特别的要求，例如毕业典礼、结婚庆典等等。服装行业还是一个不断追求时尚和流行的行业，服装设计应具有超前的意识，把握流行的趋势，引导人们的消费倾向。
2.场合、环境(Place)
人在生活中要经常处于不同的环境和场合，均需要有相应的服装来适合这不同的环境。服装设计要考虑到不同场所中人们着装的需求与爱好以及一定场合中礼仪和习俗的要求。一件夜礼服与一件运动服的设计是迥然不同的。夜礼服适合于华丽的交际场所，它符合这种环境的礼仪要求，而运动服出现在运动场合，它的设计必然是轻巧合体而适合运动需求的。一项优秀的服装设计必然是服装与环境的完美结合，服装充分利用环境因素，在背景的衬托下更具魅力。
3.主体、着装者(Object)
人是服装设计的中心，在进行设计前我们要对人的各种因素进行分析、归类，才能使人们的设计具有针对性和定位性。服装设计应对不同地区、不同性别和年龄层的人体形态特征进行数据统计分析，并对人体工程学方面的基础知识加以了解，以便设计出科学、合体的服装。从人的个体来说，不同的文化背影、教育程度、个性与修养、艺术品位以及经济能力等因素都影响到个体对服装的选择，设计中也应针对个体的特征确定设计的方案。
服装设计 - 安全标准
服装安全标准起源于2005年1月1日颁布的《国家纺织品基本安全技术规范》，这一规范将服装安全标准分为三类，其中婴幼而用品如宝宝穿的衣服必须达到A类，一些直接接触皮肤的品类如内衣，袜子必须要达到B类，而非直接触皮肤的品类如外衣外套必须要达到C类。
之所以颁布这样的强制标准，是因为服装安全越来越威胁到大众的生活质量，如果消费者买衣服时没有注意，那就会给穿着者带来危害。
国家针织产品质量监督检验中心负责人刑志贵“比如说甲醛对人的呼吸道是有刺激的，对人的皮肤是有刺激的，当然衣服里有甲醛，不是你马上穿，马上就有反应，它是随着时间推移有一个慢慢积累的过程。”
据专家介绍，长期穿着问题服装，轻者引起皮肤炎症，严重会导致恶心呕吐，还可以造成肺气肿，肝炎并诱发癌症，其致癌性甚至超过苏丹红。可是令人遗憾的是，很多消费者对这一标准并不熟悉。
在采访中，大多消费者表示他们在选购服装特别是内衣的时候，并没有在意是否安全，他们更加看中的是内衣的款式和面料，而这恰恰是内衣选购中最大的一个误区。记者在采访中也了解到，目前各家服装生产企业对这一标准的执行情况还比较好，各大商场对这一标准的推广也起到了很大的作用，现在缺少的是消费者对这一块的认识。下次您在买服装特别是买内衣的时候就更应该注意，安全才是第一位的。
服装设计 - 国际交融
中外服装对比
纵观服装的发展史，之所以有中外服装那么大的区别和两地不同的文化和穿着观念是有着不可分割的联系的。
从服装的穿着看，中国人讲究仪表的修饰，西方人崇尚显露人体的美;中国人的服装行为注重自我调节，所以比较保守，少变化，而西方人的服饰行为注重自我表演，所以比较开放，多变革;中国人对服饰重装饰之美，讲究与环境和谐，西方人对服装造型之美，讲究与环境对比。
服装的制作工艺上的不同也是很重要的因素之一。
中式服装结构是整片式平面型的，重视二维空间效果，不强调服装与人体各部位保持一致，更不注重用服装表现人体曲线，服装平直宽松，采用平面裁剪法。
西式服装结构是分割式立体型的，强调三维空间效果，在结构上以立体裁剪为主，注重试缝、修订和补正，以求最大程度上的和体，突出人体曲线美。
其次是中式服装的制作是静态的，西式服装制作是动态的。
传统的中式服装的剪裁都是放在案板上进行的，衣片的衣缝均以直线为主，所以衣缝线条等均是用粉线团弹出来的，在衣片中间也不做任何收省或分割组合，衣片是整片的很少有附件或配件。即使有少量的衣袋等附件，也是采用盖贴的形式帖缝上去的。衣片缝合时也只是两块衣片上下对叠后沿边缝合即可，根本不需要有试样或修正过程，所以是一种静态式的制作过程。成衣后造型方正、整齐，穿在身上成为一种人体的偶像或礼仪习俗的象征。这种静态制作服装的形成，完全是和中式服装平面型结构有关，也和我国的民族性格喜静不喜动有关。
西式服装的剪裁非常讲究动态效果。早就有了服装的立体裁剪法，衣片的衣缝以曲线、弧线为主，并有收省、折皱、做波浪等各类工艺。裁制西式服装的艺人在裁制服装时，都要把服装试缝后套在人体模型上进行试样、观察、观看动态效果。
中国传统服装的代表旗袍流行的美学解读
无论是在国内还是国外，学术界抑或设计界，旗袍在很多人看来属中国传统服装的当然代表，甚至已经成为中国服装传统的代名词。但是，站在21世纪的高处回首中国悠久的服装历史，旗袍真就那么传统吗?从某种意义上说,旗袍从流行之初就注定了它是拖着西化影子的中华国粹。深入考察旗袍流行的起源，不但有助于澄清中国的服装及设计史实，亦为中国现代服装设计如何将民族传统与国际流行交融提供一个生动的范例。
旗袍风尚是中国服装传统的西化变异。它起始于1925年上海的女学生群体，1927年后风行全国。早期旗袍的式样融合了旗袍马甲和文明新装的特点，同时又结合了西式裙装的配伍形式，构成了既有西方流行的影子而不同于中国传统袍服、又具有鲜明的中国特色和时代象征的新的时尚流行和服装审美，并被现代人视为20世纪中国衣着传统的代表和中西交融的设计典范。鉴于旗袍风尚与以往袍服的区别，可将“旗袍”作为20世纪20年代以后的全部具备或部分突出如右衽开襟、立领、盘纽、摆侧开衩等局部特征的一件制女装的专门指称，而将此前旗装中的袍称作“旗装袍”。
同时，境外研究以及英文翻译对旗袍的表述多种多样，如“MandarinDress”、“Ch''ipau”以及“Cheongsam”等。
服装设计 - 服装历史
服装的创始大约经历了三个阶段：
第一个阶段是人的裸体阶段。即距今约300万年至40万年的旧石器时代早期，在这期间，地球上经历了三次冰河期，猿人靠自身的体毛抵御寒冷，裸态生活了200多万年。这一阶段虽然没有任何关于衣物的现象出现，但却是服装发展过程中不可分割的一个部分;
第二个阶段是原始衣物阶段，大约在40万年以前，地球上就出现了早期“智人”，他们使用石器进行劳动谋生。约在10万年前出现了属于现代人种的早期“智人”，也称为“旧人”，会制造基本的衣着和式样进步的简单工具。开始出现了饰物以装饰身体，这是服装发展过程中一个必不可少的环节，在距今4万年至1.5万年前的旧石器时代晚期，原始衣物已相当发展;
第三个阶段是纤维织物阶段。在第四纪冰期结束之后，“新人”随着自然环境的不断变化，从依靠狩猎、采集的生活，进入到定居的农耕生活时代。在新石器时代已出现了纤维的制造(生产)与使用，从此揭开了人类纤维衣料的历史序幕，开始了真正意义上的服装发展历程。
1854年在瑞士湖底发现了距今约1万年前的亚麻残片，这是世界上发现的最古老的亚麻织物，在南土耳其发现了距今8千年前的毛织物残片，其经纬密度与今天的粗纺毛织物相同，说明了当时的纺织技术已相当发达。我国也在五、六千年前的仰韶文化时期的遗址中，出土了许多与服饰相关的纺轮、骨针、骨笄，纺坠等实物，还有不少纺织物残留痕迹。这些充分说明了人类在进入旧石器时代的农耕生活后，人类就开始穿用毛皮等制成的衣物，可以说，从40万年前的旧石器时代衣服就诞生了，从此开始了服装史的谱写。
服装设计 - 世界著名的服装设计师
1.在创造中寻找华贵的感觉： 尼娜•瑞西 Nina Ricci
2.风格高雅精致的“浪漫屋”/吉恩•兰纹(JEAN LANVIN)
3.迷你裙之王：玛莉官Mary Quant
4.渡边淳弥 Junya Watanabe
5.另类设计师 -川久保玲
6.传统与现代之绅士典范：保罗•史密斯PAUL SMITH
7.色彩大师：伊夫•圣罗兰 Yves SaintLaurent
8.世界时装日本浪潮的新掌门人： 山本耀司 Yohji Yamamoto
9.东京国际时装之父：三宅一生 Issey Miyake
10.执著于优雅品位的设计师：于贝尔•德•纪梵希 Hubert de Givenchy
11.在市场与优雅间创造完美平衡：乔治•阿玛尼 Giorgio Armani
12.颇具浓厚传奇色彩的设计师：加布里埃•夏奈尔 Gabrelle Chanel
13.具有大众亲和力的品牌设计师：唐娜•卡伦 Donna Karan
14.追求极度完美的设计师：贾尼•范思哲 Gianni Versace
15.在现实和幻想间徘徊的设计师：克利斯汀•拉夸 Christian Lacroix
16.最先重视女性造型线条的设计师： 克里斯汀•迪奥 Christian Dior
17.纽约第七大道的王子：卡文•克莱 Calvin Klein
18.成功演绎童话色彩的设计师：本哈德•威荷姆 Bernhard Willhelm
19.充满摇滚与颓废气质的设计师：安娜•苏 Anna Sui
20.设计充满戏剧性及狂野魅力的新秀：亚历山大•麦克奎恩 Alexander MacQueen
21.吹毛求疵尽善尽美的设计师：瓦伦蒂诺•加拉瓦尼 Valentino Garavani
22.时装界最不安分的老太太： 维维安•威斯特伍德 Vivienne Westwood
23.力挽狂澜的设计高手：汤姆•福特 Tom Ford
24.针织女王、摩登女性的典范：索尼亚•里基尔 Sonia Rykiel
25.异军突起的澳洲设计师典范： 瑞奇•泰勒 Richard Tyler
26.全美十大设计师之一：拉夫•劳伦Ralph Lauren
27.50年来服装界成功的典范：皮尔•卡丹 PierreCardin
28.获时装界最高荣誉的最年轻的设计师：马克•雅各布斯 Marc Jacobs
29.色彩魔术师： 高田贤三 Kenzo Takada
30.世界时装界的凯撒大帝：卡尔•拉格菲尔德 Karl Lagerfeld
31.时装界的坏孩子：让•保罗•戈尔蒂埃 Jean Paul Gaultier
32.杜嘉班纳 Dolce & Gabbana ：杜梅尼科· 多尔奇(Domenico Dolce) 和斯蒂芬诺·嘉班纳(Stefano Gabbana)。
33.凡中有伟大创意的设计师： 约翰•加利亚诺 John Galliano
服装设计 - 知名的服装设计学校
法国
莱佛士国际设计学院 Esmod International 巴黎(Paris)
IFM：Insitut Fancais de la Mode 巴黎(Paris)
巴黎时装业公会学校：Les Ecoles de la Chambre Syndicale De la Couture Parisienne
巴黎时装学校：Paris Fashion School 巴黎 (Paris)
意大利
时尚学院：Polimoda 佛罗伦萨(Florence)
英国
伦敦圣马丁艺术设计学院(Central Saint Martins College of Art & Design)
伦敦皇家艺术学院(Royal College of Art)
美国
旧金山艺术大学(Academy of Art University)
流行技术学院(Fashion Institute of Technology)
帕森设计学院(Parsons School of Design)
设计与推销时尚学院(The Fashion Institute of Design & Merchandising)
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